最近很多朋友和学生家长反馈想学习中国传统国画，担心找不到教学质量好的导师，担心导师不用心、不负责，担心自己没有基础，学不会。作为山清峡客书画（ 　　同样依据设色画法先画尾，添上深红背脊和眼部，逐一补上身躯和鳍部，再以白粉点上背部珠粒状斑纹。，要画好写意荷花，最好要先书法过关，里面的线条，都是篆书和行草书的用笔。，注意点：（1）矿物质类颜色只能薄施，如遇画面须厚色，可薄施数次，如再不够，又遇画面颜色泛上，可罩矾水或胶水，干后再薄施，真到満意为止。（2）底色与罩色可一次完成，也可多次完成。，齐白石曾论及：“大笔墨之画，难得形似；纤细笔墨之画，难得神似。此工者余常笑昔人，来者有欲笑余者，恐余不得见。”工笔、写意两者各有所长，对立的表现形式，又经常引起彼此的非议。齐白石将工笔与写意结合起来表现，正是利用了两者之长，从而开拓出一种崭新的境界。，提提笔、点点墨，我们可以感受中国画的世界，走进历史、亲近花鸟、走进美好的大自然、走进自己的心。，明董其昌仿古山水册，从中国绘画史来看，从封建礼仪教化需求的人物画到自由豪放的山水田园画和唯美装饰的花鸟画，从青绿山水画到皴法差异的南北宗，其中都包含着历史、哲学、文化、艺术的发展取向，存在于斗争分歧的异化和妥协共存的同化相交织的过程。但无论如何发展，东方传统哲学思想主线总是贯穿其中。，文人画滥觞以来，对画家全面修养的要求与日俱增，潘天寿尤其强调“诗、书、画、印”的完美结合，他从绘画与生活的关系出发，直接形容画事是精神食粮，更为画家之学术。将画事提升到学术的高度，说明潘天寿不停留在“技”的层面，他毕生沉浸于中国画的发展创新中，并对其进行了大量的理论总结，这对于中国画的发展意义重大。，中国画艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。

　　乡愁消失中国传统的文人环境没有了，六、雉禽，齐白石先生，总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。，（四）水墨山水对青绿山水的促进，第二次崩盘正是盛唐之后的五代十国，在对王朝举行了淡淡的默哀之后，绘画艺术便以个体行为的方式，接踵文学和思想的山水路径，再一次开始了进山运动，并且以独立自由的身份，在山水画里建构士人的山水精神。这一行为，是从北方山水画始创者荆浩开始的。，早春图，一、“画中有诗”是创作和审美的初级阶段，故园山水启蒙艺术情结，幻梦

　　龚贤的染，犹如一种积墨法。只须细细观察他的画，往往于皴染中，先是落墨较浓，然后以淡毫于其上皴之又皴，使第一遍较浓的墨化淡，然后又层层积之以墨。他还在《画诀》中提出：“画石外为轮廓，内为石纹，石纹之后方用皴法。”关于石纹跟皴法的关系，他说：“石纹者，皴之现者也，皴法者，不纹之浑者也。”这便是他在山水皴法中之所以粘得住轮廓的最关键处，即所谓“用墨贴肉”。所以，他画山水，让人观之浑然一体，具有强烈的整体感。，3、中锋运笔，皴出短而直的线条，好像雨点形状，皴画山的暗部，用线要密集，墨线要相对较浓。，纵观山水画课徒教学的发展历程，传统经典和老一辈艺术教育家们为我们积累了大量的课徒画稿、技法画谱、研究文献、理论读本，这些丰厚的学习资源，倾注了他们毕生的心血而成为今天文脉相承的山水画教学的永久财富。古往今来，优秀课徒画稿都是我们学习的典范，山水画家们共同努力，知行合一，推陈出新，开创了新时期山水画发展的新范式。无论借古开今的传承，中西融汇的兼容，还是求新求异的创新，都是围绕着中国山水画大格局的探索实践。独到的艺术见解，新颖的形式语言，丰厚的笔墨积累，共同构筑当代山水画宽广的学术视野、深刻的人文知性而成为多元发展的强大推动力。，行笔——行笔往往是线条中最长的一部分,也是最富于变化、最能体现物体质感的一部分,匀细、光涩、顿挫、转折、提按均在此体现,切不可忽视。根据笔迹形态可分粗细均匀的,如画草本花卉之茎;渐行渐细的,如画叶子;渐行渐粗的,如画禽鸟之喙;中间粗两端细的,如画细长的叶子和草;顿挫较多的,如画枝千、石头。，工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。，“笔墨当随时代”，这是石涛针对当时画坛的复古画风所提出的论断，也是今天我们进行花鸟画创作所必须遵循的。艺术家所处时代的文化、伦理道德、审美观念、艺术思潮等必然会对其创作产生影响。在创作中就会表现出不同的形式和艺术语言。翻开历史画卷，除了使我们得到艺术享受之外，还能体察到那个时代的信仰追求与审美风格的演变。中国绘画史上两宋的“写实”工笔花鸟，明清文人水墨写意花鸟两种不同的绘画风格，传达了人们不同时代的政治经济走向。西方的古希腊绘画、意大利文艺复兴时期的绘画以及近现代印象画派、立体画派都各自体现了不同时代精神和艺术风格。，战国人物龙凤帛画， 　　4．积墨加皴擦法，近几年，孙季康把全部精力放在书画创作和传承孙其峰先生书画艺术上。年，为了弘扬孙其峰先生的书画艺术，中国人民大学画院成立了孙其峰花鸟画工作室，孙季康为特聘教授和导师。孙季康的花鸟画教学继承了孙其峰先生的教学体系和教学传统。他始终牢记父亲的教导，将学生放在第一位，极其认真负责。他常说：父亲教了一辈子花鸟绘画，积累的丰富的经验，这些经验都是从中国传统花鸟绘画中总结出来的，是中国艺术的正宗正脉，应当永远传下去。，笼中鸟的行为动作与在大自然中的秦鸟略有不同，就如同在监狱中的人和外面自由人的表情动作有别一样，为了表现『好鸟枝头亦朋友』的自然情趣，了解每一种鸟的生活环境与栖息之态，最好到山林野外做实地的观察，配合望远镜赏鸟更佳。每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树枝上的，鹤与鹭鸶是拳一足而睡，乌鸦与喜鹊的动态绝不相同若不仔细观察，张冠李戴，旧部合乎物态，物理与物情。此外鸟类栖宿或非翔时，头必迎风、如背著风、羽毛必定掀起来，这也应该注意到的现象。，匀施粉脂，细敷胭红，香落小窗台。一年容易冬复春，花枝招展尽风采。雪欲欺，霜欲打，风欲来。暗消磨多少辰光，只是贞坚骨格在。