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日式の生活美学

本文已获得授权

转自：东方手艺人（ID：shouyiren）

古有丝竹之音，声声宫角而不绝，

悠扬着久远的灵光。

打起竹板调侃舒畅着的，

又是庶民的生活物语。

可古典又摩登，

正直的个性中弯曲亦有韧性，

文人墨客均以竹为比拟，

踩竹筏行云山水间方是悠然自得的境遇。

虽说竹筐、竹篮等生产工具，

自古就是老百姓们日常生活的一部分，

但在中国，竹经历了礼器、乐器，

成为了君子形象的审美象征。

宋元时期，竹篮的编织方法，

已然远远超过了实用性，

而达到了观赏层次，

平实自然的竹编制品，

也成为推崇清雅脱俗的，

文人雅士理想的插花用具。

十五、六世纪传入日本的竹工艺，

对日本竹编艺术产生了巨大的影响，

成为日本花道、茶道中,

一个不可忽视的存在。

另一方面，竹的发扬和传承，

与日本人感性纤细的价值观密不可分。

从日本物语文学鼻祖，

《竹取物语》中即可看出，

当时颇具日本特色的，

本土文化已经逐渐形成，

日本已从“汉风文化”时代，

过渡到了“国风文化”时代。

日本是一个多神论国家，

但它有自己的原始信仰。

在日本的神道中，

竹是生命力旺盛且神秘的代表，

人们认为竹内附有神灵。

在所有宗教活动中你都能看到竹的身影，

它常被制成祭祀的器皿。

这是因为竹被拟人化后，一夜之间冒出的竹笋和男根相似，代表着旺盛的生命力和繁殖力。《竹取物语》中的老翁就是在竹中发现了新生的女婴，该女婴3个月就长成了一位美丽动人的女子。

到了20世纪60年代，

随着科学技术的增长和环保意识的加强，

塑料制品逐渐取代了竹制品，

日本从一个竹出口国变成了进口国。

现代日本竹艺虽仍保有较强的实用性，

更多的是从审美的角度，

加以独特的设计灵感，

被广泛运用于各个领域。

从常见的竹篮、花器、茶具等日用品，

到家具、时尚提包、室内装饰照明等无一不涉足。

青出于蓝的日本竹编

不胜枚举的诗句，

简明扼要地概括了竹的本质。

竹的气节在竹编艺术中也得到淋漓尽致的呈现。

从收藏在美国旧金山亚洲艺术博物馆，

里的多位竹编大师的艺术作品中，

可反看到日本各个时期的竹编艺术成就，

这项源于中国的竹编艺术在，

日本匠人手中得到了空前的发展。

茶道、花道、制伞的渗入

日本京都有着适宜竹生长的风土，

茶道、花道、制伞、提灯等

人文艺术工艺又为竹工的传承推波助澜。

特别是茶道用具的花入、香盒、水指、

茶杓、筷置、茶筅、柄杓等对竹工艺的巨大影响。

自千利休“禅茶一味”思想提出、

敬清寂对“自然万物的敬畏、

涤清心境的理念”确立，

竹工艺也变得越发洗练、简约。

同时也因茶道的影响而逐步被程式化，

形成固定的样式。

日常生活中的三艺：茶道、花道、香道都以亲切而不可小觑的姿态融入其中，“松竹梅”中松比喻男性，梅则为女性，竹处当中被誉为缘的象征。竹一晚可增长1m的成长力，亦是健康、直爽、纯粹人格的象征。

传承人雨后春笋般涌现

拿到一根上好的竹材之后，

需要分解、破成蔑片、加热弯曲、

固定再到编织，整个过程行云流水，

处处凸显日本竹细工匠人的专业态度。

众所周知，日本人追求细节。

就像日式料理，比起花样翻新的菜式，

厨师更注重的是如何发挥食材本身的特色。

竹编艺术也一样，

竹的功能性被弱化，

竹材自身的特性得到了充分的展现。

从而涌现出了一大批著名的竹编匠人：

和田和一斋、田辺竹云斋、饭塚凤斋，

以及后世的近藤昭作、岩田淳子、

石川照云、中田锦石等。

美与功能并置的竹，

让人感觉到生活本来就该如此精致。

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