▲黄建时作品

从小在下渚湖畔长大的画家黄建时，对下渚湖的一草一木情有独钟，下渚湖的风物成了他创作的一大主题和特色。

墨色华滋，用笔流畅，黄建时淋漓尽致地表现了这方水土的野逸情趣，赋予了作品朦胧的诗意。

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好季节——

那宣纸上蕴杂开来的梅花、牡丹、紫藤、水仙、凌霄……一枝一叶，一花一朵，仿佛顺手拈来，却是满肚子花香墨香往外沁润。

▲黄建时《春深草木知》纸本设色

黄建时的家在浙江德清三合，防风古国的所在地。坐北朝南，后面有山，前面有河。他家后面的那个山，叫乌龟山。

这种灵异的地方，是会出灵异人物的。

这是一幅恬淡而悠远的田园诗——一只番茄、几瓣蒜、一头水仙、两只冬笋、一盆富贵竹……黄建时笔下的凡俗小物，气息端稳，不乏天真之态。简洁的画面，如古曲中悠远的慢板，一个一个音送过来，渺渺，隐朴，澹泊中韵味无穷。所谓壶中天地，芥子须弥。

生活是画家艺术创造永不枯竭的源泉，没有生活气息的作品就没有生命力。

这是一首含蓄而精妙的散文诗——花鸟禽鱼间，这是格物的精神和借物抒情，像秋天的月夜，焕发出自然而不失笔墨的妙境。

花开花落、鸢飞鱼跃，深墨，浅墨，皆素墨，偶见一点红绿赭黄勾调，水墨风烟里隐约感到一份清澈的浑厚，仿佛长出岁月的包浆，弥漫的是传统文人画的脉气，古意盎然。

▲黄建时作品

古典的美不会热气腾腾，但隽永绵长，如一壶普洱，经得起再三回味。

这是一首唯美而隽永的抒情诗——《下渚湖系列》密布芦荡素墨画来，水气淋漓，却恍如涨满浑厚的绿意；一枝风荷摇香，画面清气拂人，不沾一丝尘埃；炙枯灌木搭鸟巢一枚，斜日晚骎骎，雀振翅而归……得下渚湖蒙养的黄建时胸怀气韵，湖畔水泽种种，皆是创作取之不竭的水源和阳光。

中国美术学院教授徐家昌则点赞，黄建时的《下渚湖即景》比较充分地表达了下渚湖芦苇深处的景象，看到此画就会使人联想到泛舟湖中芦苇穿行水鸟出没的美丽景致。

画家的创造是继承源流。知道了源流，掌握了笔墨技法，从而感悟山川的秀美，草木的鲜妍，人物鱼虫鸟兽的生动，才抒情作画。

从《溪鸟山花共我闲》所录八十余幅画作来看，黄建时积极实践“外师造化，中得心源”的传统绘画理论，绘画取材没有被传统文人花鸟画有象征意义的主题梅兰竹菊所束缚，也没有被海派吉祥寓意的题材所限制，极大多数作品都是画他自己所见而又熟悉的东西，表现对象往往是日常生活中经常能够见到的。

▲黄建时《清香春满枝》纸本设色

比如《下渚湖即景》《莫干山所见》《静静的荷塘》等作品，都是黄建时从观察大自然中感悟对象的秀美、鲜妍、生动才产生灵感作画的。即使画梅、兰、竹、菊、松、水仙、紫藤、石榴、葡萄、茶花、芭蕉等传统题材，更多的是他对创作对象细致入微的长期观察、研究和磨练的结果。

比如，那《浥露》《随心草草属春风》《春韵》《春色正浓》《李清照诗意》……以传统花鸟画的完美程式和严谨法度，充分表现了对象的情态丽质，向观众提供了折枝的意境和审美价值。

所有作品，在构图上，精于剪裁，时时折枝。这种始于唐代盛于宋元而被后世所重视的传统画法，是画家对简约美的追求，也是画家抽象思想在艺术创作中的体现——因为这种简约的画法能把无限的立体结构转换成有限的平面结构，超越了表现的生命精神，具有高度的概括力，也有以少胜多的含蓄意境。

如是，黄建时作品的创作对象，既高于真实，又符合生长规律和形象特征，从中可以领悟到写意花鸟画高妙的艺术概况手法。折枝法是黄建时花鸟画艺术创作的主要表现形式。

如是，黄建时在寻找传统花鸟画的人文精神过程中，画面的灵魂往往表现出他对大自然的亲和。他始终以人的最本质的东西即善良来观察大自然，以平常心和平等的心态对待他笔下的花草、生灵和山水，并赋予尊严和温暖。

▲黄建时《与竹为邻》纸本设色

可以说，黄建时没有放弃传统的入画标准，也没有创作自己生疏而又不入画的题材。由于花鸟画的题材相对比较固定，各类技法已高度娴熟，因此在很多人的心目中，传统既成了极其宝贵的遗产，同时也变成了沉重的负荷。

好在，黄建时似乎没有考虑这个问题，到现在为止，他的作品仍是传统题材，技法也以传承为主。传统精华对于他来说，既可以以崭新的角度重新发现和解释，又可以当作一把感悟人生和打开写意花鸟未来的钥匙。

绘画艺术没有主观情感的掺入，作品就没有思想了。画画，在某种意义上说，是画家在画自己。中国写意花鸟画，借花鸟抒情，天人合一，深刻体现了人与自然和艺术的和谐统一之最高美学境界。

看那，画中题词更是妙笔生辉。书法和绘画，形异而质同，都有创造美。书法的点画，即绘画的笔墨，书法的纵笔挥洒，与作画的知白守黑，运奇布巧并没有两样。黄建时的书法运笔如风，力破整齐，水墨飞白，相映成趣，再加大大小小的印章穿插其间。正如黄建时在《画到梅花笔生香》作品的题辞云：“真乐事读书写字，最恰情种草栽花。”

▲黄建时作品

人是大自然的花朵。

人和大自然有一种对应的关系。因此，人在融入大自然的同时，也总能从大自然中发现和找到自己——清新、怡静、疏朗、单纯，总有一种发自内心的对于生命的感悟和愉悦。

在黄建时看来，空而且恬淡，清净而无所作为，才是合乎自然的真性，才是天地的平衡，才是道德的根本。这种使人的生活和精神达到不为外物所束缚的独立境界，对于生活采取超越于厉害得失之上的情感和态度，肯定个人的自由价值，正是人对现实审美感受一个极其重要的本质特征。

这不，数十年的生活，就像平原上一条波澜不惊的河流，恬淡自适，宁静安详，没有大起大落，却有自己的量和方向，而且沉稳、坚定地流向目标。生活的习染对黄建时的绘画个性形成了根本性影响。

于是，在他的作品里，没有奇姿纵肆、狂放不羁的激情与力量，也没有剑拔弩张的骄横之气，没有刻意追求视觉效果和冲击——作品以最朴素的力量和恬淡感染着观众，这不仅仅体现了黄建时追求一种率真恬淡的人格志趣，也体现了他对生命、对自然的人生态度。

▲黄建时作品

当然，有时他也会像《下渚湖》系列中的那些“鸟”，或仰天长望，或低头沉思，或踽踽独步，或夜半私语。这是他生命中另一种状态和体验，让他变得深刻和深沉起来。

“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡生活，就是受老庄思想影响的最好例证。在中国历代文人画中，画家也往往把恬淡、平和、雅静作为审美理想和审美趣味来追求。黄建时写意花鸟画所呈现的正是这样一种高尚的艺术追求，不是孤芳自赏的清高，也不是消极避世的超脱。

著名花鸟画家、中国美院教授、研究生导师朱颖人这样写道：

为画至难，欲出新意于法度之中，得奇趣于意想之外则更难。难在各有所好而无法裁定。绘画欲达到全人类认同谈何容易，几百年出一个人不容易。由于绘画理论的争辩也在发展，在发展中修改自己的谬误，没有绝对的真理，只有相对的正确。能在相对正确的道路上，已算是不容易了。

门生建时自幼即嗜书画，漫淫翰墨，多年来孜孜不倦。他一直能保持对生活的满腔热情，这种热情是画家追求真、善、美的原动力。建时为花卉写照，为禽鸟传神。后经过长期的研究、磨练，取得了丰硕的成果，其作品清新、恬淡、平和，毫无粗俗之气，亦无剑拔弩张的骄横之态，生活气息浓，书卷味足。初看其作品平平而终见妙境。

▲黄建时《案头清供》纸本设色

画集中《下渚湖系列》画面墨色华滋，用笔流畅，淋漓尽致地表现了这方水土的野逸情趣，赋予了下渚湖朦胧的诗意;几幅《墨兰》寥寥数笔，落墨无多，却灵秀雅逸，含露迎风展尽了君子之美;他的《紫藤》《葡萄》着色淡雅，藤条穿插自如，皆寓情意，数幅山禽画面空灵，或在觅食、或在吟唱，一派生机，似乎聆听到一种天籁之音。

大学者王国维说:“一切景语皆情语”。画集中诸多作品充分证实了建时善观察、勤思考、重写作的创作态度。作品看似草草，却足见他的功力与能力，这是他生活中对一草一花一鸟一石自然状态的感悟。

做一个画家真不易!好在建时为艺认真，做人直爽，是位毫无虚饰的性情中人。尽管当代中国画时风泛滥，经济杠杆又在挑逗，但我深信他能支持传统，分清雅俗，走自己的路，创作出更好的艺术作品。

如是，黄建时自画自说：面对卷卷画稿，心沉沉的，怎么也开心不起来。个中滋味，点滴在心头。也许对自己要求越来越高，没有达到想要的画面效果，也可能年至不惑，人就淡定了。

▲黄建时《花开见佛》纸本设色

唐代诗人贾岛诗云:“两句三年得，一吟双泪流。知音若不赏，卧归故山秋”。诗人此五言绝句极言作诗觅句之苦，其实绘画也亦然。著名画家吴冠中先生说，构思一幅作品，犹如十月怀胎，创作过程则如产前阵痛。可大自然美好的生灵万物，折磨着世上多情的画家。为画至难也。当你笔下呈现出花团锦簇、群鸟纷飞诗意般的景象，成就感便陡然而生了。

我学的是花鸟，天资不聪颖，只能脚踏实地，学基本功，走传统路。吴缶翁说:“小技拾人者则易，创造者则难，欲自立成家，至少辛苦半世，拾者至多半年，可得皮毛也。”颖人、家昌吾师亦时常教导我:“要坚持传统，分清雅俗，根基稳后，再言创新”。吾应切记，必当躬行。

诗心如画，画心如镜——黄建时的画已溶入血液，融入生命。

黄建时

师承中国美术学院朱颖人等教授

浙江大学（软件学院）客座教授

作品多次参加国内各级展览并获奖

来源/《品位?艺术空间》年第3期

文/刘慧

关于《品位?艺术空间》杂志

主管主办：浙江省文学艺术界联合会

编辑出版：浙江省文联传媒中心

总编辑：任峻

总策划：谢海

执行主编：丁淑兰

首席记者：刘慧

美术总监：林丹

编辑部主任：戴李黎

发行部主任：丁宇兵

装帧设计：周婷婷

责任编辑：金浩栋

媒体编辑：王金双戈

投稿邮箱：xieerlang