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艺术家林广海的作品，即便基于生活的写生，也跳出了肉眼的观察，他用绘画的方式让我们进入眼见为实的错觉游戏。他研究居伊·德波的《景观社会》。列举了“景观社会”在两个方面对于当代艺术的影响，一是体现在画面呈现上：挪用、异化、诋毁等多样表象形式；二是生成逻辑背后的知识和态度。他认为研究＂景观社会＂理论的过程很有趣。景观是一种有意识的可视的客观景色和景象，也是一种有很强主导性的表演和作秀。客观反映了我们现在看到的景象带有一种不确定性，也正是这种不确定性为我们的当代绘画带来了“确定”的样貌。他说，绘画是我们最后的精神“堡垒”。因为“观众始终处于看与被看的权利网络中，在新型的操控体系下，我们仅仅看到世界的表现，我们失去了个体本真生活的生命体验这些恰恰佐证了我的艺术创作，成为一种理论依据。”本次专访希望就“如何看一幅作品”作别样角度的简单梳理。或许是在探求如何更为清醒更为明白的，了知视觉背后的“导向”在当今社会的功能性。而适时有觉知的选择性被导向，是信息量庞大的当今时代需要我们修习的一项能力。《定格》
综合材料
30cm×40cm/专访林广海，三条邓梅
三条：我们应该如何理解你的作品？
林：其实每次说到如何说自己的作品，我也说不清楚怎么去修饰和包装“她”。但自己知道自己在“死磕”，一个绘画过程，呈现出来的不一定就是我想让你们去理解的东西，终究还是要看个我们个人不同的亲身体验吧。
从呈现到并非唯美，但是越是好看的东西却没有，因为它本身就很唯美了，就不需要创造“美”这个过程，也就没人在乎本身画面呈现的效果的张力了，和思考的深度的这个过程吧。
《富贵竹》综合材料50cm×70cm/
《富贵竹》综合材料50cm×70cm/
三条：你的作品实际上是表现的一种思考的过程。
林：呈现的和观众看到的不是一致的，这确实你想要的效果？现在的图像视频什么的更像一种自动投食器吧，你想吃啥就给你推送啥。
现在觉得“看”和“被看”跟观众的互动性，思考的力度就会更好一些。
《红、黄、蓝、白、黑》综合材料20cm×30cm毕业创作/
《红》局部20cm×30cm/
《蓝》局部20cm×30cm/
三条：也就是，在创作一幅作品的时候，你是有意识给观众留下了思考的空间。林：是，有意识去做，但留下部分是无意识的，可能喜欢偶然性和一些突发性。最近的作品是网络图片或者是一些视频截图，和自己拍的照片有趣、滑稽就保留了下来，进行创作。至于最终是什么目的什么效果从来没有去预设过。
《帧像》1、2灯光装置绘画85cm×70cm/
灯光装置绘画视频展示效果/三条：那你的绘画艺术作品，终究想要呈现的是什么？
林：绘画的本质？绘画语言？呈现某一种风格或者符号？想要回到绘画本身体验的过程。
《山火》综合材料85cm×70cm/
三条：实际上，以年的绘画《伞》为例，我们看到你的关于生活中物像的绘画作品，也是在进行一些转化，这个呈现的拟人化的转化。
林：疫情期间只有画画，在工作室那边楼顶上也是个“花园”吧，但是我没画那些花很美，只看上了那几把破破烂烂的遮阳伞，最先是油画写生形式画完了的，断断续续画了很久，不满意干了后才做的综合材料的覆盖。可能那段时间的人都是这样的吧，才有才是现在呈现的效果。而那幅《献给维特根斯坦的猫》，是在读了维特根斯坦的书，刚好偶然刷到的网络图片，正好看到的和想到的撞一块去了就这样……
《年的伞》综合材料40cm×40cm/
《献给维特根斯坦的猫》布面油画40cm×40cm/
三条：你的图像呈现，画面本身已经不那么重要了，更偏向学术。你认为绘画或者艺术本身的价值是什么？
林：自我批判的一个过程。一个画面呈现背后的生成逻辑，以及去掉图像本身的诱导，而回到精神内在的本质性。
《无题》综合材料30cm×40cm/
三条：目前你自己比较满意的作品或者作品系列是什么？为什么？林：现在看以前是都不满意的，只是特定时间里相对满意，自媒体时代系列吧，现在还在进行更大点的尺幅创作，就是觉得这个文化和当下的社会很贴切。
《自媒体时代》系列1综合材料cm×70cm毕业创作/
《自媒体时代》系列2综合材料cm×70cm毕业创作/
三条：是什么促使你，或者是从什么时间开始，用这种语言来表达你的艺术？
林：大三开始，那时是转型期很迷茫，但川音美院课程设计很好，好在学术很前沿观念也很开放，经过老师们的引导自己去读去做，各种艺术放开去“燥”，过程很痛苦但很自由现在都很怀念，不知道为什么。读研阶段作品生成逻辑就更加清晰了，导师刘勇老师说的“把自己的优点发挥到极致”；后来又上了魏言老师的当代艺术哲学导论，与时代接轨；结合自身的背景文化，层层叠加，层层覆盖，反复折腾后的结果吧。绘画语言和个人成长也是需要经过反复折腾的阶段。
《三十六计》布面综合材料cm×cm/
《三十六计》局部40cm×30cm/
《三十六计》局部40cm×30cm/
三条：从理论上来看，实际上你还想发挥艺术的社会性功能？
林：有思考过的，但个体自身力量是有限的，小打小闹还行，这时就需要一些更多非功利团体来组织。比如我们现在的交谈就很有趣，也有许多像我这样的人想去分享的。
《教科书系列》1综合材料30cm×40cm/
《教科书系列》2综合材料30cm×40cm/
三条：你认为，艺术的美是什么？
林：美的话，我觉得是一个过程一个发现的过程。画画有时很苦恼也很焦灼，也有时很狂喜但是很短暂，过程就是这么有趣和琢磨人，和自身与事物接触敏感度关联……
《素描语言》综合材料15cm×22cm/
《素描语言》综合材料15cm×26cm/
三条：你是从小就喜欢绘画吗？
林：读小学很喜欢玩“没心没肺”的那种，学习成绩不好，但村里有很多是画画出身的，只是很羡慕和渴望。真正喜欢画画是中学遇到一位在当地很有名的国画老先生，一次美术课得到了肯定，就一心向好看齐了。因为在两广交界地区，那个时候很乱诱惑也很多。在哪里有绘画能力的人觉得是一件很光荣的事情。
《霸王别姬》综合材料40cm×30cm/
三条：未来有什么打算？
林：理想状态的话，天天画画？但现在这个阶段不太现实。现实状态就是有很多事情需要去做，也需要去经历。但是也不影响，人嘛总是要自己亲身去经历去感受一些事情的，好好活着吧，继续“死磕”自己的作品，就是最好的打算。
《采风》综合材料40cm×40cm/
林广海
年出生于广东高州，籍贯广西北流市年毕业于四川音乐学院美术学院油画系年毕业于四川音乐学院美术学院油画系研究生，导师刘勇教授现任教于四川文化传媒职业学院展览/年川音成都美术学院油画系级艺术硕士专业能力展示毕业展四川音乐学院七彩堂成都（毕业创作《自媒体时代》系列2被川音美院油画系留校收藏）年成都市小通巷“大花猫艺术节”油画展和街头大猫装置创作展小通巷成都年四川音乐学院美术学院油画系级研究生群展四川有音乐学院七彩堂成都年第十届新星星艺术奖获人气奖江苏年庆祝新中国成立70周年四川音乐学院美术学院美术作品展四川音乐学院七彩堂成都年年中、法、澳书画邀请展“—夹江”乐山年第十二届四川音乐学院美术学院油画系年展获研究生奖四川音乐学院研究生教学中心成都年川音成都美术学院油画系第八届学生作品年展成都年川音成都美术学院油画系第七届学生作品年展获基础类二等奖成都收藏/合作/投稿-------------三条艺术致力于当代青年艺术家个案研究，挖掘未来艺术生态内在价值。三生万物，有条有理。邓梅支持原创
